从『留学这几年学了什么』看『作品集准备中经验和方向』 

2014-05-30 12:58 发布

建筑资源 /[综合]
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文:Kyee - MornEdu大中国地区负责人

『虽然觉得没人会偷这种东西,因为现在的名气小,但留学行业上确实没有版权保护,所以还是在开头说一句,欢迎转载,但请务必标明出处。』着实这个标题不够洋气lll . lll ... 但也不知道改成什么更合适。但至少它够直白了....只是话题角度稍微有点宽。西方院校在艺术类的教学体系上虽有普适的根基,但学科不同,教学方式和侧重自然不同。本人学的建筑,算是留学上的老油条,对欧洲的教学方法也算有了一定深度的理解,对『建筑学』三字的感悟起伏也着实颇大,特此写篇小结,算是这些年没白过。之后谈及留学作品集的内容方向,算是这些年感悟的一点应用。最后会放上近期常看的建筑学相关的网页,主要是些说想法理念的艺术家和建筑师的手稿类作品,算是给留学申请路上的孩子一些借鉴。【注:文略长,有问题欢迎到我们的微博留下问题,与我讨论】
先说下我们学校建筑系学生平时的学习情况。 本人取经的地方一共两个,UCL的Bartlett 和GSA的Mackintosh。先说共性,两个学校都偏艺术,注重CONTEXT,注重学生的CONCEPT表达,表达方式是基础,逻辑思维是基础中的基础。学制是季度的,一个学年三个学期,秋季、冬季和春季,一个学期三个月左右。要学的东西基本是压缩到两个学期学完,压力还是很大的。研究生至少两门课,多了神也扛不住。课程分两类,Lecture和Studio。Lecture主要是观念性的东西,Urban, Technology,History之类, Studio则是设计课题上的推进和推进,每个学期都会设一次总结,是Pin up 然后一个学生对多个导师的探讨。

基础知识在本科期间就教完了, 然后在RIBA PART 2 (英国的建筑学分两个教学阶段,Part 1是本科,Part2 是专科,一般发DIPLOMA学位,加读三个月给研究生证。就英国本土的建筑业来说,Diploma 比 Master有用的多)和Master阶段主要是看你对建筑学领域做出什么样的学术贡献 和 能将所学的知识应用到什么样的一个水平。简单的说就是,你的建筑具体能有什么样的社会/经济/人文价值/作用,为什么大家要用你的建筑,你的建筑能为当地人带来什么。最常见的问题是三个字幕一个符号:WHY? 很多国内的学生不会注重这方面的表达,也可能想不到这里,但对于我们来说却是不得不一直思考的问题。

关于课上学什么
今年Mackintosh的 Part 2 二年级的Studio课题是:在所选的城市自己选择一块场地建造一个适当的建筑。基本上就是自己给要求,然后自己推进深入和完成,老师只给予大方向上的点拨和提问题。首先要写简单的计划书,然后在小组阐述自己的主题和想法。大家都觉得合适,教授也觉得没问题就算是通过。然后是每周的设计推进和每学期的总结,需要把作品打出来贴在墙上,方便大家边看边谈。期末毕业展的时候要随作品一起递交一份 Architecture Technology Diary、Deep study、 Professional Studies的论文,然后一面2.4X4.8M的墙用来展示自己的设计。整个课程的设置基本上是一种以自我兴趣为导向的研究和深入。
Lecture上基本上是选修课,即20门左右的课程自己选,有的是做实际工程,有的搞学术研究,每周交论文这种。作业不算多,但每周要看书、总结,基本上是一种对Studio的个人研究的补充和辅助。 但不管选择的是哪门课,最终都会深入到非常实际的问题上去。 比如看起来最学术的 Space quality & healthy这门课,最终的几次作业都是去解决某个真实的住宅区的现有问题,比如返潮、节能等等。

关于技术
个人觉得没必要太执着于技术,即不管有用没用什么受力分析、LUX分布、暖通从头到尾分析个遍,图是不少,但没啥用。选有必要的,存在难度或需要具体问题具体分析的具体深挖,其他的保持在大致表达清楚即可。比如砖混结构,真心没必要连个砖头的砌贴工艺也摆出来放,一个效果图展示什么砖,怎么排列,伸缩缝在哪就够了。这是很多国内学生的共通问题,不是信息量不足,而是深度不够。

关于手绘
手绘和电脑制图都不会被排斥,但我和我的大多数同学、朋友和老师确实认为手绘对突出表现设计的核心与推进过程中的关注点有很大的帮助。毕竟无法在手绘中要求电脑制图那样的面面俱到,因此只能挑重点表达,这会使主体突出,也是很多手绘作品会受到较高的评价的根本原因。但这并不代表有大量的手绘就会得到认可,手绘只是表达方式,最终决定成败的还是所表达的内容。

关于概念和风格
设计作品就如一面镜子,反应设计者的内心,或至少是其内心的某一片面。初读建筑我不知道自己该画什么,那时是本科,眼睛所见的,看书查到的,老师提到的,我全都画下来。没有主题,没计划,没概念,没想法。 后来才知道其实这是本科教学理念的核心,鼓励学生多看,自己总结,未必非要总结出个门道,重在体会,感知。但Part2和Master的课程不一样,一切全要看自己,没有自己的兴趣方向,必死。
Part2 那会的第一个课题,是一个和大二学生的小组作业,班里每人带一名大二的学生在一6X30m的场地上设计两所2层的住宅。下面是当时的brief。

Brief part 1



Brief part 2


小组作业方案不能一人说了算,可也实在难以指望大二伴侣提供什么建设性的意见。课题没什么明确的具体要求,基本上是一种随意的态度,持续两周,没有tutorial。做到一半发现有点僵持,大二的理解不到我们的用意,我们又必须得想法设法达到一个较为和谐的成果。这才恍然大悟,主题在整个设计推进过程中的重要,没有一个主题或概念贯彻始终,别说创意、全局意识、表达方式、设计的深度,推进首先就是难题。这是当时老师给我们的当头一棒,标志着以自我兴趣和观念为导向的自学和深度研究的开始。
之后的课题是一个Institute,教授给了10个当地的场地供选择。那时候每周和教授见面,谈15分钟,汇报一周的工作成果。我就是那时候开始思考学术建筑和商业作品的差异。教授给的引导基本上都是要求从场地的特性着手寻找场地所具的不可复制的特性,这是CONTEXT,既是主题又是必须和institute挂钩的概念,并通过Technology、设计语言、空间的感觉、气氛等等多年来的所学对主题进行表达和体现,并贯穿始终。这也正式很多建筑师所说的建筑文脉、建筑的内涵、全局意识。主题内容、图的表达方式均要做到统一并紧密连结。
举一下我当时的例子。那时候选的场地在一河边,是大学城和住宅区之间的分界点。


紫色大头针是场地,左侧是古典建筑扎堆的大学城,右侧是住宅区,再往右就是市中心商圈。
场地周围有大片绿地,还有条河,当地的公共景观有点问题,场地附近的绿地基本没有人前往休憩。河本身具有一定的文化代表性,是百年前城里主要的运煤运河。这个项目开头很好,画了一些速写对大学城的建筑(多为100年以上的老房子,大学的建筑更是高达500年的高龄)和住宅区的建筑从风格和特点上做出一些归纳和对比,之后选择了巴洛克式特有的尖顶作为一种元素性的标志作为概念,并将Institute细致定位为Landscape Institute,以渗透一种欧洲建筑教学特有的对古典的尊重以及对古建筑的保护。
但是三个礼拜后,问题出现了。首先的问题就是过多的注重尖尖顶的外在形态表现,使得主题内在被忽视。说的更深入点就是尖尖顶所创造出的空间没法能很好的对主题进行更深入的表达,设计看起来乏味无聊。
教授问我:"为什么一定是尖尖顶呢?尖尖顶和隔壁的关系在哪?尖尖顶能提供什么样的Landscape,这个landscape对场地后面的绿地有什么补充?为什么是尖尖顶,人就要进去你的建筑呢?。。。如果尖尖顶代表古典,那室内的空间代表的是什么,人在古典和现代之间的穿梭能体会什么? "我哑口无言.........有了问题就要正面去面对,但怎么面对?这些问题不像是通过简单的修改就可以纠正的那么简单和单纯。很多艺术家在做自己的项目时都会在中途发生各种未知的情况,其中有一点就是,发现项目好像走进了死胡同,受到限制,没办法继续下去,也许要换一个思路从头再来。但当时离其中总结只有不到两个礼拜,时间不允许我重头来过。联系了一个曾经的室友,他当时的课题是「孤独和失去」通过摄影展示那些已经被淘汰的技术产品在当今技术下所呈现的格格不入。顿时开悟,我的主题是尖尖顶,巴洛克风格怎可能在现代建筑语言中不显突兀?
期中总结所展示的作品是一次对原有设计的大颠覆,设计被分成两个部分,一方一尖,方在前,尖者在后。方形空间是主立面,安排了办公和研究设施,尖顶建筑和方方空间中间设计了一个室外的过道,安排了展厅和延展到场地后绿地的室外公共场所。给出的说法是对原有概念的一次升级:建筑的教育是基于前人探索得出的技术和审美的传承与发展,是化繁为简的过程,也是自我完善不断纯粹的过程。人对建筑的理解不会停留于表面的形体,而是跟深层次的基于自身阅历的对比和主观性联想。因此作为Landscape Institute而存在的建筑,从文脉上首先应是对周围建筑立面的继承,意在当下。其次是对古典的尊重(尖尖顶)意在过去。两者之间的过道是人在过去与当下穿梭的经历,两种截然不同的立面之间的对比,意在探讨日后的建筑路。
40分钟的讨论,除了带我的教授,其他的两个教授一起进行评价和提问,给出了一些新的观点,最大问题是过道的采光如何保证;不同人群对于建筑的理解自然不同,尖尖顶传递给年轻人的感觉未必是古典,反而是现代,等等。再之后就是一些更细节的技术和设计语言上的细节问题。 但总体上还是是对于这次的进化予以肯定。
后续的两个学期一直反复着这种发现问题、解决问题、面临新问题的节奏,设计也终算是一点点的推进,完善。图片是当时课题推进过程中的SU文件小队。

小总结:所谓的概念、风格在设计之中本是一随着设计的推而被进不断深入不断完善的产物,网上搜到的那些作品集陈述中 概念源于对XXX的XXX,多半不叫概念,那是给自己不成熟的作品硬贴上的冠冕堂皇的标签,一般经不起推敲。

关于学术研究
还说上面的那个课题。 当年的课程设置主要是四个部分:studio的设计推进、Lecture探讨建筑与城市与人的关系、Technology举例一些实际项目概念的具体实现过程中从技术方面所做的一些突破或妥协 和 一个自主导向的学术研究论文。前三个没什么好讲的了,而且也确实不太可能几句话说清楚。说说学术研究论文。论文是Studio开课之后大概一个半月那会要求选题,自己定PROPOSAL。老师审核通过后会根据选择的研究方向为学生分配具体的导师。想起来这个论文选题的时间定的是恰到好处,刚好就是大家面临具体的难于解决的问题的时间点,所以很多选题实际上就是研究如何解决Studio面临的具体难点。
之前已经提及,升级后的概念存在一个两个建筑个体之间的过道采光问题严重的毛病。场地着实不大,4000多平的地方立了两个小建筑,一个4层,举架3.5m,一个两层高9米5。过道宽3米五, 过道上方两建筑立面之间最大间距差不多10m左右。采光问题着实严重,作为主打公共休憩空间的入口存在的过道暗的一逼实在说不通。所以就定了这个课题为研究方向。要求很简单,管他黑猫白猫,能把过道弄亮了就是好猫!
Proposal是针对实际需求,必然没被打回来重写,但和导师见面的第一天就一脸乌云,给的说法倒是简单:你这过道删了不就好了? lll . lll
不得不凭良心承认他给的建议是为我着想,但多少也是一点对改方案的恐惧和一股初生牛犊的无畏,终还是不畏困苦的决定来一次死不听劝的不撞南墙不回头。研究方法很简单,先是确定场地上的采光质量(结果显示 那是极好的),然后是确定现有设计中对光产生影响的因素,量化每个因素遮了多少光。再之后就是开发脑筋想各种在不删过道的前提下能提高采光质量的方法,之后一个一个测试,分析成功点和失败原因。SU建模,ECOTECT模拟,各种插件分析,VRAY渲染效果图一顿招呼。 对每种可能性进行视觉化对比,分析,放弃不适用的方法,对有效果的方案进行升级,再升级。 整个过程耗时近三个月,从大的体块调整到精确到厘米的角度微调,从材质的选择到各种材质的工艺和材质之间的搭配,总算是将过道的采光保证在了112个LUX。作为室外空间有点低,但已是可以接受的范围,也就没在给自己找事。花了两周的时间将整个过程整理为一万字论文,交上去混了个A5。
其实自从上了Part 2就没再写过总结性和陈述性的论文,也再没有考试。虽说每年都有大作要写,但基本是一种个人主导的研究性题材,可见过了本科,求的主要是深度和精度,考察的一是逻辑分析能力,二是对所学和人生感悟的应用。说白了就是学术。

关于读建筑的这些年
建筑真心是一种靠阅历论资历的行当,没个几年的博览,说出的东西就总是谈不到重点。西方的教学体系差不多是这样的一种状况:先用个几年的时间范范的各个理念各种学派给你招呼一遍,带上点课题让你在开发想象力的同时加强理解,这是本科。这个过程中基本不会要求你做东西做的多么多么深入,几个要求 1 2 3 4,都涉猎到了就好,鼓励一种天马行空的尝试。 再之后的日子就没这么潇洒,如果说建筑系本科是地狱,那本科之后的建筑系就第十八层地狱!求的是在有限的时间内,将某一想法实现和专研并提高到一定的高度。建筑系是这样,其他的专业也是差不多的一种情况。 本科是带你入门,从研究生开始,你就是为学校生产学术文献的机器!

关于留学申请时的作品集
很多人问我关于申请时的作品集怎么做,相关的问题包括:手绘和电脑制图哪个更好?作品集怎么做才能高大上?作品集有什么要求 等等。 这些问题也是豆瓣、知乎、贴吧、各种QQ群的常见问题。我认为实际上能提出这种问题首先就是对西方教学体系 以及 自己所学专业的不理解,或至少是一种理解的不够彻底。
国内的艺术设计类教学普遍是采用西方的工作室(STUDIO)式教学,这种教学方式据我所知最早可以追溯到GSA-Mackintosh School of Architecture(后简称MSA)的总部Bourdon Building。那是一百二十多年前的事,当时学院为了扩大自己在英国的影响力(本身就是英国最古老的设计学院),Mackintosh和一些建筑师为了在扩大招生的同时鼓励学生之间的讨论和互相学习而创出了这种工作室布局,是一种多个年级的学生在同一个室内空间学习、创作的布局模式。现在的MSA一共3个工作室空间,今年的工作室安排是 大二、Part2一年级、Part2 二年级在三楼,大一、大三在四楼,二楼的工作室给博士。楼里自带N多展厅空间,平时都是作为授课空间,老师坐在展厅里等,学生们一组一组的过去跟老师面谈。整体是一种互相学习加小组授课的方式,求的是一种打破学生之间交流障碍互相探讨的氛围。但弊端也同时存在,就是学生之间的探讨往往更多的注重结果,看重成品的视觉效果比较的多。这方面的不足则是通过学校的课程设置以及各个课程的开始时间点来加以平衡。很多其他院校也都采用相似的布局方法,比如Bartlett, AA等等。基于这样的教学模式确立出来的评分方法必然就是以设计的推进过程为主要考核方向同时,结合学生的创造力和才华为参考的评估模式。
国内的教学体系虽然没有MSA做的这么过,但大体还是跟着这个套路学。只是课题的设置上缺少人家百余年的沉淀,在无法很好的提倡学生的创新及研究深度的时候,也只能采用一种看最终效果的评分准则。没什么好与不好,两种教学体系。问题在于习惯了国内教学体系的学生如何能做出符合西方院校喜好的作品集。国内的教学在大的氛围下是重结果的,这也是为什么很多面临留学的人问的问题都是一种主观目的性较强的注重最终结果的表象的问题。
我想上面的两段应该可以直观的对比出中西方教学方式上的差别。现在再深入一步考虑学校在招生环节的需求。
关于本科生
前面也说了,院校在本科阶段的教学通常是一种以大范围灌输大致的基础知识,并通过专业课课程提升学生对知识的理解的为目的的课程安排。目的是让学生根据自己的思维加以判断并用时间对所学的知识进行筛选,培养出一批对专业基础有较宽范围的掌握,并基于自身的理解形成了一定的兴趣方向的人才。那么本科阶段的评审要点也就很好理解,就是鉴定学生1. 是否具有一定的独立思考、分析和分辨能力 和 2. 是否能将自己的想法通过图片进行表达。只要满足作品集能够展露这两点,绘画功底无所谓的(欧洲学生的绘画能力基本是可以用没长手腕来形容的烂,单这一点就可以定论,绘画功底绝不是招生时的考察重点)。
继续深究是手绘还是电脑制图已经没有必要,想方设法表达自己的想法,说说自己的兴趣点,说说画了什么,为什么要画,以及画好了之后学到或体会到了什么。如果能通过对比的方式,将你所画的东西进行排列,使之系列化那就更棒!(注:该段所说的『画』只为举例,也可以是通过摄影、电脑制图、手工模型等等方式来做作品。这些都是表达方式,表达方式上是越丰富越好,但最终起决定作用的是你所表达出的内容!)

关于研究生
研究生于学校来说相当于为产出高质量学术文献而存在的会倒贴钱的机器。 学校在招生过程的选择方向就更明确了。能产出高质量的学术文献的人是对专业知识有一定的了解,且具有相对明确的关注方向的人,是有较好的自主分析、判断和设计推进能力的人,是能够通过适当的表达方式通过图片对自己的研究成果进行视觉化表达的人。也就是说只要你的作品集能通过你的作品表达出以上三个特点,同时用你的护照证明你是个中国人(这代表着你会给学校带去不菲的学费收入和大量政府财政拨款),那么你就是西方院校做梦都想要的人!
什么样的作品集高端大气上档次?镶金边的作品集也不过就是一镶金边的作品集而已,徒有其表没意义。

一些作品集上的建议,写给将毕业应聘的你,也写给要准备留学作品集的你
关于在线作品集 和 压缩包作品集:
作品集和简历是面试设计师过程的重要组成部分,也是面试环节的关键因素。将应聘的,一份在线作品集会提供很大的帮助。应聘的孩子推荐用一些较有名气的网站存放和展示你的作品,QQ空间就算了,实在谈不上专业,再怎么想也是设计师。另外jpg直接贴到邮件正文也不推荐,有的拉伸,有的失真,小细节应该注意下。想留学的,如果有能力和精力能自己准备一个网站展示自己的作品是最好的,这至少给考官留下个经常自我总结的印象。
很多公司或海外院校会提示可以通过压缩包的方式递交作品集。这对应聘者或考生是极大的方便,要注意的是,对每个作品分好文件夹,给每个图片命好名字,面试官基本上很重视源文件的规范性,试想,你连自己的作品集JPG都无法做好命名,我能相信你的作品内容细节到位且规范吗?自己负责的部门是帮助准备留学的学生提升作品集内容质量,最终以让他们能去上更好的学校的。受到的作品中见过许多的"未命名、1、111、1111、qwerz”这样的文件名称,我倒是有耐心一个一个的探索,但考官哪会有这雅致继续点开看里面的内容?另外最好是详细的命名,比如文件夹以课题名命名,也可以是『过程』、『手绘』这种,这样方便别人理解。放些摄影作品也不错,构图、色调,PS技巧都可以得到渗透,从另一个侧面了解你的能力。但个人自拍、艺术照还有渣画质的随拍就算了。
关于版权信息:
如果是临摹或小组作业请务必标明原作者或参与者!文字中的引用请标注原话出处,如果是书一定要配上ISBN,以及页数。这是诚信问题,也是对原作者的尊重。面试官是有经验的,被抄袭的永远就那么一小堆。

关于技能展示:
个人觉得没什么必要,大体在简历上提及几句就行了。现在流行量化,这个我懂,爹妈同意 法院认可的。但非要搞出个PS 90,AI 85,SU 95啥的就没意思了。这量化指标一是没什么依据,二是如果评审的觉得某个能力没你说的那么牛,反还留下个自大的标题。作品集丢出去,他们自己判断就好,别怕他们费事,那是他们的工作。

关于一些琐碎的细节:
贴补贴照片无所谓,但确实有打饱嗝艺术照发出来的,还是很大一张,高分辨率,你说该怎么理解才好? 邮件的主题可以采用『姓名+应聘职位/报考课程』,不太建议用QQ邮箱,因为都是一些昵称,什么『天马流星锤、会飞的黄鼠狼』,国人应聘也就忍了,你说这申请学校用的材料进了垃圾邮件你找谁说理去(国外的电脑无法显示中文的,容易被X)?

关于最开始提到的一些最近常看的网站,做个表达方式上的借鉴
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写在最后,公共号主wiku是我的朋友,感谢大家长期以来对他的支持和关注。同时欢迎大家提出宝贵的观点或问题,可以发到我们的微博:http://weibo.com/mornedu 也可以发我个人的邮箱:kyees@me.com

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Kind regards, with all best wishes.
B Color Smilies

全部评论3

  • 358670001
    358670001 2014-5-30 20:21:48
  • 西科华子
    西科华子 2014-6-2 21:13:34
    所谓的概念、风格在设计之中本是一随着设计的推而被进不断深入不断完善的产物,网上搜到的那些作品集陈述中 概念源于对XXX的XXX,多半不叫概念,那是给自己不成熟的作品硬贴上的冠冕堂皇的标签,一般经不起推敲。   喜欢这句话
  • boocee
    boocee 2014-6-3 01:07:38
    文章叙述贴合学习建筑的过程,对比了国内外建筑教育的差异,论述了本科和研究生不同的关注点。同时看到楼主对于建筑的执着,好文,收益很大。收藏反复欣赏。共勉。

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