本帖最后由 苦逼爱微笑 于 2014-6-12 21:22 编辑
項目：臺北藝術中心 狀況：2008-2009年競賽，2012年動工，預期2015年竣工 業主：臺北市政府臺北市文化局 位置：臺灣，臺北 造價：概估新臺幣54億元（約1億4千萬歐元） 項目概況：總面積5萬平方米，包括一座1500個坐席的劇場和兩座800個坐席的劇場 高度：63米 主管合夥人：雷姆‧庫哈斯 (Rem Koolhaas)，大衛‧希艾萊特 (David Gianotten) 協理建築師：傅唐安(Adam Frampton) 為什麼過去百年間最令人興奮的劇場盛事總是發生在正規場所之外？建築如何才能超越自身卑微齷齪的祕密，擺脫那種限制各種可能的宿命？ 近年來，世界各地的演藝中心數目漸增，但不知何故，這些演藝中心似乎達成一種共識，呈現出雷同的空間組合：一座約2000席的大型演藝廳和一個1500席的中型劇院，再加上一個黑盒子劇場。標誌性的外形掩飾以典型十九世紀做法為基礎的保守內部劇場佈局 (及其象徵：包廂見證著社會階級觀念。) 縱然劇院最基本的構造元素如舞台、鏡框式劇場和觀眾席等，已有三千多年歷史，但我們仍不應以此作為藉口，讓現代劇場建築的創新發展停滯不前。臺北藝術中心正進行著相反的嘗試——以實驗性手法設計劇院的內部佈局，從而自然地創造出一個地標。 臺北藝術中心由三個劇場組成，每個劇場都可獨立自主地運作。三座劇院嵌入一個中央方形量體，而這些劇院的舞台、後舞台及劇場服務設施均設置於此方形量體，結合成一個高效率的使用量體。此安排使舞台可被調整或合併使用，滿足超乎預期的假想和用法。本設計提供了發揮各種自由及不確定性的優點。 劇院建築通常都有正面及背面，而透過緊湊的設計，臺北藝術中心卻擁有多個「正面」。界定這些「正面」的是劇場觀眾席量體，它們由中央方形量體凸出，漂浮於高密度而又充滿生氣的城市上方。這些觀眾席量體以黑暗又神秘的姿態，懸浮凸出於方形量體，方形量體被波浪玻璃包覆著，發光而且富有動感。方形量體由地面抬高，讓臨近街道延伸至建築物內部，並通往不同劇場。 鏡框式中劇場凸出於方形量體，猶如懸浮的星體。劇場內，觀眾在球體內殼與外殼的空間穿梭前往觀眾席。內殼與方形量體的交匯，組成了一個獨特的活動式鏡框，讓導演自由構想舞台的可能性。 大劇院是由二十世紀大型劇場空間演化而來的當代版本。不同於傳統的鞋盒型劇場，大劇院呈不對稱形狀。舞台、主觀眾席和樓座坐席坐落在一延續之折疊地形。大劇院同一層對面是多形式中劇場，其靈活的空間使用乃專門為最具實驗性的表演而設。 超級大劇場由多形式中劇場和大劇院組成，提供一個大規模、類似工廠般的環境。超級大劇場成就過去被視為不可能的大製作，例如B.A. Zimmermann需要100米表演舞台的歌劇DieSoldaten (1958)。現存的傳統作品可在更大尺度的想像下重新演繹，而那些創新作品，更透過超級劇場獨特的建築空間，激發出更多活力。 臺北藝術中心亦歡迎沒有買票進劇場的訪客進入。公共參觀動線是貫穿一般隱藏的劇場基建及製作空間的動線路徑，觀眾可一窺精彩而編排有序的後台風光，而這些風光媲美台上表演。公共參觀動線不但容許觀眾親身體驗劇場製作，而且讓劇場的影響層面遍及普羅大眾。
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发表于 2014-6-12 21:16:02
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