|
|
O 伊东丰雄：摒弃各种各样的“墙”
尽管大多是一些很平常的活动，但“仙台媒质机构”仍给人以焕然一新的感觉。这是因为各
种活动在这里都得到了很好的安排和融合，成为密不可分的连续的整体，因此，来访者能
够很容易地选择和确定要去的场所或者休息落脚的位置，各种活动都有足够的空间。小孩
子决不仅仅把他们固定在屋子里，而是可以根据各自的喜好选择他们要去的场所，老年人
也是如此。这里的活动空间不是通常意义上的房间，而是能够适应各种行为和姿态的场
所。
行动的自由，为什么在“仙台媒质机构”可以做到，而其他公共建筑里面就不允许。长久以
来我一直在思考这个问题。
思来想去，想必就是一道制度之墙在作祟吧。“制度”本身并没有错，关键是有一道“墙”，
也就是思想上的束缚。“仙台媒质机构”在设计构思时就摒弃了各种各样的“墙”。当然，
它还不是完美无缺的，意识上还没有完全放开。
…
所谓创造就是对未知的开发。为了能把握整个过程，不应置身于过程之外指手划脚，而应
投身于过程之中，在不可见的各种关系中做出决断。因此“时间之墙”是不允许存在的。
…
“仙台媒质机构”几乎所有空间，都是通过在这些管状柱之间放置家具形成的，是完全连续
的看得见的空间，与墙围成的房间所形成的连续空间有着明显的不同。
在这里，家具可以告诉人们各个空间的功能和使用性质。大厅里布置了形形色色，各种用
途的家具，比一般封闭房间里的家具布置显然要自由灵活得多。连续而舒展的空间，加上
管状柱之间的类似树木间的空地，完全有可能使人们产生躺卧看书的欲望。
“仙台媒质机构”告诉人们，从某种意义上来说，没有墙的建筑是可以建造的。我们应该反
思，过去我们一直坚持的建筑的概念和设计方法是否收到了挑战，由此，建筑的含义在我
们面前似乎也进一步扩大了。
O 伊东丰雄：针对立面表现水平的牵强附会的评价，也许作为一种时髦很
快就会在人们的脑际中消失。
我们今天来评价优秀建筑，几乎都是建立在现代主义基础之上的。简洁的几何形态，强调
由混凝土或玻璃形成的抽象感的平面，以及以最小分段为基础的抽象平面等。直言之，就
是不考虑墙面的凹凸，不考虑窗，墙，屋顶，挑檐等建筑要素，试图更强烈地表现一种单
纯由混凝土或玻璃形成的立方体。
不过，这种观念与近一个世纪前密斯和柯布西耶所探求的空间没有实质性的变化。可见，
这既是密斯的排除一切形式主义的建筑理念的发展，也是柯布西耶的以立方体，圆锥，球
体，圆柱等基本几何形体为建筑构成基础的观点的延伸。
随着材料精度的大幅度提高以及有关构配件的技术性开发，在平面与立体的抽象性（细分
化）方面，与密斯或柯布西耶时代相比较，已经有了很大的进步。尤其在施工精度很高的
日本，茶室风格建筑中的细腻完全可以应用在表现抽象美的建筑上。国外对日本建筑评价
最高的，也是在施工技术及其抽象性的表现方面。这是建筑美学的体现，也是一种不同风
格的表现。
不过，仅凭这样的手段和技巧，建筑不会有更大的发展。这种针对立面表现水平的牵强附
会的评价，也许作为一种时髦很快就会在人们的脑际中消逝。
我们应该看到，今后要研究的课题不是局限在外观的表现上，而是更为重要的具有实质意
义的内涵。
O 伊东丰雄：为能建设“最优解”建筑，我们必须超越现实本身，站在其
外侧，客观，稳妥地进行科学的思考。
为能建设“最优解”建筑，我们必须超越现实本身，站在其外侧，客观，稳妥地进行科学的
思考。20世纪的各种“机器”的发明，可以说都是通过这种方式取得的。20世纪的建筑，归
根到底也是属于“用于居住的机器”。
然而，从设计的角度，说“用于居住的机器”似乎又有些矛盾。我作为“居住人”是处在世
界之中，而作为“设计人”却又站在世界之外。
多木浩二先生在“赖以生存的家”（青木社）中对属于这两个世界的建筑的不同作了如下的
叙述。
“我们所赖以生存的家，从某一方面来说属于世俗的世界，不是要现实超越现实的只有意
志，而是构成了现实本身。……这个世俗的家与建筑师的作品之间有着难以填埋的沟痕。
……建筑师创造的空间要经过实践和现实的检验，我们所生活的家则要通过不断体验来了
解和体会其中的乐趣。这大概表示的是空间教科书中的两个结局，诗的语言与规范化了的
语言。他们之间有着既对立又相关的关系。我们对于空间的一切思考，都是利用了空间语
言的多样性以及促使他们之间取得和谐”
O 结构专家佐佐木睦朗：我们应该把结构的理论与设计的理论并列来看。
我们应该把结构的理论与设计的理论并列来看。将普遍性的技术问题与当代的设计问题融
合统一是我常常在思考的一个课题，这是完全可以做到的。而解决技术问题和能否在现场
随时解决施工中出现的问题是不能相提并论的。最好是能够透过实质来探明事理。
（注）本书让读者有一种全程参与“仙台媒质机构”的感觉
|
|
发表于 
