多米尼克·佩罗——被解放了的人

那时花开

“一个方块，一个圆，那就是建筑了！”……对他而言，设计仍在他小学生时代的笔记本的格子图案之中。正是根据大量的初步数据，在建筑的“野蛮的事实”中、在一个手势中，多米尼克.佩罗建构了他的思想。
埋藏、上升……他的建筑显示了空虚、距离、宁静、秘密等等方面。他总是意在降低建筑的宏大性，把它的存在放在视角之中，省去他的华丽……“有趣的是创造场所，而非树起建筑。”
他以一位概念派艺术家的姿态对待建筑，而以一位园林艺术家的方法处理城市规划和风景设计。
多米尼克.佩罗的介入方法既不是体现在对历史的效忠，也不是简单的专注于都市计划的连贯性。他也不匆匆的假装逢迎那种太显而易见的生态正确性的要求。而且，通过对步人后尘的拒绝，通过驱逐任何种类的决定论，佩罗通过把自己的思想从各种负担中解放出来保持了一种率直的方法，为创造提供了可能性……
贝利埃工业旅店是一个壮丽的、异乎寻常的建筑；它不仅仅是一个宣言，也是一个证明，还是一个战斗性的行动。处在一个铁路、公路和城市环路的中心地带，拥有各种视觉和都市的异态，他成了一个迷人的地方，毫无做作，没有任何试图通过美学控制来左右人们感情的外部迹象，然而却表现了一种朴实的美，一种放射出奇妙的能量的美。作为一个基本的立方体，它静静的升起，纹丝不动，凌驾在城市交通之上，以它那透明的和神秘的体积扮演着幻想和哨兵的角色。

就是在这座建在虚无之中的建筑里，多米尼克.佩罗设立了他的中心。那是一个鸟瞰整个城市的寂静的存在，它就像是来自另一个行星的生命，落在了这个狂乱的都市之角，那都市被迫处于永恒的运动之中，像西西弗斯那样，像一群蚂蚁那样，运动不止……
除了在城市周围从一个门到另一个门跑来跑去的人之外，谁会这样看这里的一切呢？
建筑师让他的参观者面对一个强烈的、不可调和的事实：城市。并非在如下的句子里所述的那种神话般的城市：“我喜爱城市” 。当人们这样说的时候，显然指的是市中心、很可能是较老的市中心，那种带有小型广场的、人行道上有咖啡厅的、在雨篷下有读报的地方……不，这里指的是那种压倒一切的、野蛮的、无法控制的城市，那种由一系列搁浅的计划构成的地方，一个转瞬就过时的地方。
尽管在这条环形公路中有一点凄凉，但是，用佩罗的话说，“它是世界上最美的大街” 。贝利埃饭店产生于一位不断对这座城市及其居民提出怀疑的建筑师，虽然这位建筑师也是这些居民中的一员。
柏林的饭店是他的建筑设计的一个良好的开端。它是铭刻在一片野蛮的都市风格中的领地之中的特殊标记，它的局部被埋葬，它的体积的几何学的单纯性，它的混凝土的结构，它的透明性……还有，他那从历史性的城市中的解放，而那将征服这条城市环路……
这是一个令你暴露的地方，一个让你似乎赤身裸体站在那里的地方，一个让你感到时间之流的地方……而且，人们从那里获得的感觉还包括一种自己仍然活着的肯定性……

这一种建筑
它们彼此想象。每一个都追赶一个别处开始的思维过程，并把先前的工程中取得的进步发扬光大。在他的建筑中，多米尼克.佩罗并不想大胆的忽视几十年来的建设成果。如果说他的建筑大量的利用了那种可恨的平行六面体——“玻璃盒子”，那么，它们也已证明，从含有高塔的最坏的畸变中，也可以产生一种批判性的、有节制的和协调的建筑。它们并不是那种风格的建筑。但是，利用同样的语汇，通过与环境中的缺点进行对话、谈到忘却并唤起它们的自我消失，它们就成了混杂的建筑；他们并不将城市拆散，相反，与他们和解。
法国国家图书馆是一个先驱性的建筑。用它那中空的建筑设计，这所图书馆在自己内部孕育了这个建筑师的后来的作品的一切前提的种子。它与该城市的对话与其说是从观察的角度，不如说更多地是从诱惑的角度进行的。这里，自然是一种技巧，金属网孔被用在了这里，他们或者是卷到了地板上，或者是挂于墙上。
南特市附近的阿普利克斯工厂并不构成这里的风景的一部分。他被吸收并消失其中了。
加利西亚文化城把它的功能的基本部分隐藏在了地下。
一号别墅得益于沉入地里而获得的热量优势，它对外界的开口是通过一个40米长的立面实现的。
于西诺尔.萨西勒会议中心是一座古堡。它的地下延伸部分尊重原有的建筑设计，强化了缺少的东西——一条护城河。
奥地利的M.普赖斯超级商场记不住要在它的周边之内再现它的自然环境。
哥本哈根的克罗尼哈文设施强调按照原样、原地保存树木……什么也不添加，仅仅在其周围围上一层玻璃……
柏林奥林匹克赛车场与游泳池是这位建筑师的“基础性建筑”。在这里，他避开了庄重，但也有某种程度的庄严。一个超级朴素的广场，一个感人的圆盘，两者都几乎不是从地面升起的，仅仅在一片果园里浮现，那是一种伊甸园般的景观，一个代表两个德国友好关系的建立的地方。

离开历史
无需展示历史：我们就是历史，在我们的生活之中就带着历史。他的记录不是简单的保存。至于参照，他只知道自己的。多米尼克.佩罗是个轻装旅行者。
他说他喜欢地理胜于历史……然而，当他的任务是为于西诺尔.萨西勒把一个小城堡扩建的时候，他就更忠实于城堡建筑的古代逻辑，而不是他面前的那座城堡本身了。一条玻璃护城河——那是无法进入的，因为人们不能在玻璃上行走，而且，这也不是某种时间偏差。因此，他重建了现在与古代的距离，而在古代城堡确实是有一条护城河围绕着的。它给这座城堡的是变幻的天空、是携着落叶的旋风、是关于雨水的反思……
在法国国家图书馆，那些金属线织物能让人想起一种中世纪的甲胄。
在柏林，“室内赛车场不能令人想起1936年奥运会的凯旋运动场。我赢得了那场竞赛，是因为我把它掩埋了”。最后，他把苹果树从诺曼底运来，送给了柏林市民！另外，在这种土地艺术的风景设计中，他把一个人所共知的时代的一切消极性都显示了出来，而做法就是通过超越它。
历史不能被说成是一对一的反应。这个地方只是把它显露出来；他仅仅是该项目的一个要素，从来都不是它的原素。
关于虚无
他总是回答无人问他的问题。
在法国国家图书馆，人们通过强制性的台阶爬到广场上，就像在一座庙宇里一样。
在外面，高楼之间的空白空间，还有那些被抽去了一个初始质量的墙壁：那是一个千疮百孔的虚无。建筑物既不隐藏也不美化这座城市，不把它隐藏在幻觉中，也不对他的无条理的、一败涂地的和严重修整的构造做文章；而是把它围起来，把他的镜像反射回去。
在里面，人行桥挂在这虚无之上。在自动楼梯的脚底，是一个聚会场所，那里有被银色金属甲胄覆盖的墙壁。寂静，虚无的魅力：在这个气穴中略走几步，你就可以从一种状态到另一种状态。突然，在这里和那里之间，什么也没有了。
建筑总是设法逃脱某一种戏剧性的尺度。多米尼克.佩罗从这个虚无出发向前迈进一步。虚无在建筑中是可以产生隐藏的、悬浮的时间的。他带我们走到了一个事物形成与分解的地方——一个摇摆不定的地方。
“马格立特效应”
南特附近的阿普利克斯工厂的镜子般的立面有300多米宽。它是线性的、无限的、反射着那里的风景，代表着当代艺术的禁止性的主体。通过在风景之内制造一个“马格立特效应”，佩罗在他的立面上抓住了它，给通常是一个独特的部分提供了一个“别名”，创造了一个反复性的节奏。这个风景融入到了它自己的映像之中——不出风头的立面变成了一个容器而已，吸收它，以至令它消失。于是，这个风景似乎消失到如此程度的时候，它就向人们提出了建筑还剩下什么的问题。

多米尼克.佩罗利用自然作为一种材料，就像其它材料一样，因而把他的建筑返回给了自然。

关于洞穴……
就像被深深地锁在洞穴中的柏拉图的囚犯一样，佩罗的建筑从地上显露出来。
在一号别墅中，只有立面对外界开放。除了“摩天楼书本”那部分外，法国国家图书馆是一个被埋起来的建筑。加利西亚文化城市一个地下的文化空间。于西诺尔.萨西勒会议中心挨靠着城堡的下面状态而那正是他试图放大的对象；柏林奥林匹克室内赛车场和游泳池是一个半隐伏构造……
有时，历史……
有时，建筑师会遇到为历史的伤口进行包扎的机会。
柏林要成为举办2000年奥运会的世界之都。把一个奥林匹克规模的室内赛车场和游泳池建在这里会冒这样的风险：进一步加大一个地区已有的差距。那里，本来的目标是要把产生于两个根本不同的都市概念的区域的城市建筑整合起来：一面，使一些城市块段；另一面，是20千米长的建筑群。
矩形的游泳池金属表面和室内赛车场的圆盘构造给人以清爽的印象。与其说是建筑，不如说是装饰性的湖泊。他们在这部分自然中“结壳”——那已经“不是一个公园，或一个广场，或一个花园了，而是一点农艺性作品了……”， ——就避免了比例失调的弊端，而那正威胁着工程的进行：“柏林在建筑上是和常规相反的。这个建筑越接近完成，就越多的消失……整个工作会导致一场虚无！”
结论：
佩罗在阿德马尔斯城堡的窗前放了一些滤色镜，意在强调：他所显示的不是现实，而仅仅是过去的事物在视网膜上的持续。
佩罗给我们展示未经过滤的现实，其实锐性容不得任何借口或位移。它总是比最狂野的想象都隐藏着更多的生命。在某种意义上，他是说“搞建筑已经太晚了，搞风景设计也已经太晚了。我们已经做得太多。”在他的作品中，让现实解脱一切拖累它的渣滓而自由。
就像史蒂夫.赖希的音乐一样，用它的波动、消长，它的断奏韵律分析以及它的对同一个主题的不倦的变异，多米尼克.佩罗可以在任何时刻抓住一个现在时间的片断，抓住运动着的能量。
文章来源：《世界建筑》

嗳丶忧伤

这个像一个美剧的主角，性爱大师的bill。

那时花开

[quote=嗳丶忧伤,67568]这个像一个美剧的主角，性爱大师的bill。[/quote] 喔，没时间去听何大爷的讲座~~有时间看美剧[s:2340]

嗳丶忧伤

[quote=那时花开,67696]喔，没时间去听何大爷的讲座~~有时间看美剧[/quote] 哈哈，下次争取和何大爷合影。