格罗皮乌斯：让艺术接近大众

建筑精选

——纪念包豪斯学校创建一百周年

乔恩-阿斯特伯里

德国建筑师沃尔特-格罗皮乌斯（Walter Gropius）于1919年创建了包豪斯学校（Bauhaus）。格罗皮乌斯是一个有远见的人，他希望让艺术接近大众，而不仅仅是少数人的奢侈。

对于这个经常被重复的故事，非常有诗意的事情，这个20世纪艺术、设计和建筑史上最重要的学校之一的创始人和建设者的事迹，实际上可能不好描绘出来。

无论是被一种特别的偏爱还是被强烈的愿望所激发，去统一艺术和协作，在沃尔特-格罗皮乌斯的生活中始终都是一个主题，他是一个充满想象力的人，但不总是有办法去实现。

重要的是，他有着不可思议的才能——从在大学付钱给学生完成他的绘画，到把现代主义最神秘的人物带到他的轨道上。

这成为包豪斯学校的基本原则，包豪斯学校将艺术、建筑和工艺的教育与创作完整艺术作品的想象力相结合。

一、在彼得-贝伦斯的工作室开始职业生涯

格罗皮乌斯1883年出生于柏林一个富有的家庭。他不是第一个接受建筑师培训的格罗皮乌斯——他的叔祖父马丁-格罗皮乌斯（Martin Gropius，1824-1880）也在这个行业中很名气。

沃尔特-格罗皮乌斯实际上是在完成学位之前辍学的。一年后，1908年，卡尔-恩斯特-奥斯坦豪斯（Karl Ernst Ostenhaus）这位前卫艺术家赞助人，推荐他到德国工业协会（Deutsche Werkbund Association）创始人彼得-贝伦斯（Peter Behrens）的工作室工作。

这不仅推动了很不成熟的格罗庇乌斯进入贝伦斯的世界，还有路德维希-密斯-凡德罗也在1908年加入这个工作室（他和格罗皮乌斯将开展一场著名的友好竞争——可能还有勒-柯布西耶（Le Corbusier），他在1910年加入这个工作室，那年格罗庇乌斯离开）。

贝伦斯和德国通用电气公司（AEG）的作品，不仅有在柏林-莫阿比特（Berlin-Moabit）像涡轮机大厅（Turbine Hall）那样的建筑，而且还有从照明设备到办公室设备，他和德国工业协会的参与，使传统工艺品进入了工业化，毫无疑问，这对包豪斯的总体设计风格产生了影响作用。

二、法古斯工厂开创了格罗皮乌斯的事业

格罗皮乌斯于1910年离开贝伦斯工作室，与阿道夫-迈耶（Adolf Meyer）在波茨坦-纽巴贝斯堡（PotsdamNeubabelsberg）建立了自己的工作室，这也是通过贝伦斯的另一个推荐促成的。

尽管阿道夫-迈耶无疑在公司中扮演着至关重要的角色，格罗皮乌斯还是把他描述为“仅仅是办公室经理”，他自己扮演着任何面向公众的角色。1913年，两人完成了以格罗皮乌斯的名字作为建筑师的建筑：在阿尔菲尔德（Alfeld）的法古斯工厂（Fagus Factory）。

这是格罗皮乌斯一系列作品中的第一个，类似于贝伦斯的作品，是与工业家密切合作的结果，更艺术地处理简单的工业建筑。早在1936年，佩夫斯纳（Pevsner）就赞扬了法古斯工厂“前所未有的内外开放性和连续性”。

这个模范工厂和办公室是为1914年的首届工业展览（Werkbund exhibition）做的设计，也是将现代主义与更传统的纪念性观念融合在一起的信号。

第一次世界大战爆发后，格罗皮乌斯的工作室被搁置了下来。但在1916年仍在西线（Western Front）任职期间，他向图林根大公国（Grand Duchy of Thuringia）提交了一份计划，提出了“关于建立一所能为工业、贸易和手工艺提供艺术指导的学校的建议”，几年后的1919年，他被任命为魏玛美术学院（Weimar Academy of Fine Arts）的教授。

三、格罗庇乌斯于1919年建立了包豪斯学校

从战争结束到担任这一教职之间，格罗皮乌斯参与了几个团体，这些团体是包豪斯早期思想的关键：它们是表现主义艺术家和建筑师的“11月学社”（Novembergruppe）——（他们以德国革命之月起取名，并制作了旨在支持社会主义革命的作品）、布朗诺-陶特（Bruno Taut）在1918年12月创立的“艺术工作委员会”（Arbeitsrat fur Kunst)和由陶特发起的“玻璃链”(Glaserne Kette)乌托邦通信系列（series of utopian correspondence）。

当陶特在意识到乌托邦思想的局限性后离开“艺术工作委员会”时，格罗皮乌斯于1919年接任主席，重新树立它的理想。正如传单上所说：“艺术和人民必须形成一个实体。艺术不再是少数人的奢侈品，而是应该被广大群众所欣赏和体验。其目的是在伟大建筑的庇护下建立艺术联盟。”

包豪斯宣言将在同一年起草，那时格罗皮乌斯能够谈判将“美术学院”（Academy of Fine Arts）与解散的“工艺美术学校”（School of Arts and Crafts）合并，从而在魏玛创建“公立包豪斯学校”(Staatliches Bauhaus)。

在宣言中，格罗皮乌斯阐述了学校的目标和原则，指出“包豪斯致力于将艺术和工艺（雕塑、绘画、应用艺术和手工艺品）统一为新建筑的永久元素”。
直到1927年，该校都没有正式的建筑系，相反，学生们更普遍地用材料和形式进行实验，并将重点放在直觉上。

如果包豪斯成为僵化的、白色的国际风格的代名词，那么早期的包豪斯就更倾向于表现主义。

格罗皮乌斯继续经营自己的工作室，经常雇用包豪斯学校的学生。两件作品，完成于1921年的“索默菲尔德住宅”（Sommerfeld Residence），以及完成于1922年的魏玛的“卡普-普茨受害者纪念碑”（Victims of the Kapp Putsch，这一个格罗皮乌斯作品实际上是草图），都是令人惊讶的手工艺和表现主义作品。

四、对包豪斯的批评迫使格罗皮乌斯辞职

“索默菲尔德住宅”延续了格罗皮乌斯为实业家设计项目的血统——阿道夫-索默菲尔德（Adolf Sommerfield）是锯木厂的所有者和建筑商，也是格罗皮乌斯的伟大支持者——也是第一个真正的包豪斯学校合作者。约瑟夫-阿尔伯斯（Josef Albers）设计了学校的窗户，乔斯特-施密特（Joost Schmidt）设计了木梁，马塞尔-布鲁尔 （Marcel Breuer ）设计了家具。

一些人审视这场奢华的手工艺品展示，认为这是对战争的一种反动，这可能动摇了格罗皮乌斯对技术潜力的信念——可悲的是，“索默菲尔德住宅”和魏玛的“卡普-普茨受害者纪念碑”都无法在第二次世界大战中幸存下来。

但这没有占用格罗皮乌斯1919年宣言的“我们所有人都必须回到手工劳动中去！”多长时间，在1924年变成了“回到旧的手工劳动的意识将是……一个返祖性的错误”。

这是包豪斯学校重新定位的结果，在格罗皮乌斯筹办的国际建筑展（International Architecture Exhibition）上，学校将现代建筑的标准化和国际目标推向了前列。

这一转变引发了对学校崛起的批评——其中大部分是来自贸易和工艺组织的讽刺——学校的资金被大幅削减，因为州议会右翼成员获得了更大的影响力。

1925年，格罗皮乌斯本人被要求辞职，为了挽救学校，开始了选择位置的谈判。位于萨克森安哈尔特的德绍提供了最好的条件，并为格罗庇最著名的作品，包豪斯本身和1926年大师们的房子的建造铺平了道路，这些建筑是新建筑的象征。

格罗皮乌斯于1928年离开包豪斯学校，交给汉内斯-梅耶尔（Hannes Mayer）和随后的密斯（Mies），继续他在柏林的工作室。随着极右派的政治压力不断加大，该校于1932年关闭。

五、格罗皮乌斯在美国建立了建筑师合作组织

格罗皮乌斯最初对纳粹夺取政权漠不关心。有人希望包豪斯的功能美学能够成为这个新政权自我表达的一种手段，并且在1933年格罗皮乌斯参加了一个新的国家银行项目的竞争。

但很快人们就明白，法西斯政权对将现代主义作为美学语言几乎没有什么兴趣。在麦克斯韦-弗莱（Maxwell Fry）的帮助下，格罗皮乌斯以去意大利短途旅行为借口，于1934年逃到英国。

尽管他提议支持创办一个英国包豪斯学校（English Bauhaus），格罗皮乌斯在那里的行动并没有取得多大的成功。在弗莱的工作室工作了一段时间后，格罗皮乌斯于1937年转移到美国，被任命为哈佛大学教授，仅一年后成为建筑系主任。

在1945年，格罗皮乌斯在这里创立建筑师合作组织（TAC），其中包括诺曼（Norman）、让-弗莱彻（Jean Fletcher）、约翰 （John）和莎拉-哈克内斯（Sarah Harkness），并成为战后现代主义最成功的公司之一，设计了令人印象深刻的作品，包括马萨诸塞州的“六月亮山”（Six Moon Hill）和哈佛大学研究生院（Harvard Graduate School）。

格罗皮乌斯于1969年在波士顿去世，但TAC继续运作到1995年。它的作品，虽然并不总是带有格罗皮乌斯本人的印记，但像包豪斯学校本身一样，要归功于他在合作中看到的力量。

包豪斯是历史上最具影响力的艺术设计学校。为了纪念学校成立一百周年，Dezeen杂志创作了一系列文章来探讨学校的关键人物和项目。