茶室：藤森照信的有温度的建构

Dyered

一座环绕在樱花树丛中以单脚支撑的茶室展现出日本建筑师藤森照信（Fujimori Terunobu）超人的想象力和创造力。

42岁时第一次将自己设计变成现实，藤森照信是当代首批被公认的超现实主义派建筑师。这位另类的大师向来只选用泥土、原木和石材等天然的原材料来进行建筑，打造出先锋式的漂浮于空的当代设计，以及布满爬藤植物的建筑外表，原始质朴，温暖内敛。“一座建筑不应该去仿照别的过去或现在的建筑，或是任何自铜器时代以来的风格”，藤森如是介绍自己童话式的建构。

藤森认为20世纪的建筑，对于20世纪人类的不安、悲哀或是暗淡的內在，是无法回应的。就像哥德建筑，或是文艺复兴建筑，或者中世纪的山中寺庙无法回应当时人们內在的欲望需求那样。他对现代主义建筑持质疑态度：现在主义将过去的东西破坏分解然后重新建立起新的秩序，这是与田野、自然彻底割裂开来的。藤森将自己的设计描述为“使用被破坏的过去的碎片，去扰动人们的乡愁”，唤起大众对于自然和田野的渴望。


他的建筑将人们心底的建筑愿望从各种迷惑、麻木、混淆的污秽中赤裸裸地挖了出来。他设计的一系列的茶亭，在林间，在树梢， 在巨竹上，在水流间，浸没于樱花瓣，摇荡于半空中。小船、泥舟、树屋，这些童年记忆中最能激起人们欢心雀跃满心幸福的道具正是他使用的原型——似是而非，陌生又熟悉，就像吉卜力工作室里创作的童话小屋一样，手法纯熟，童心盎然。


藤森强调运用自然素材，重视连结社区与人，当人们对钢构建筑习以为常，藤森作品散发的温暖、谦抑，格外触动现代人对简单生活的渴望。他总在可能的情况下，邀请建筑物所在地居民加入建造过程，例如，请小学生帮忙折建筑外墙使用的铜箔；建造“烧杉之家”时，则是请社区里的婆婆帮忙将杉木表面烧炙碳化，人们也才恍然大悟，原来炭的颜色不只是黑，它有着含蓄的七彩光泽。众人合力的背后，除了凝聚在地情感的用意，更反映了藤森“手工艺复兴”的建筑理念，提醒人们思考建材工业化生产的影响。


藤森保有他的独特、不被建筑历史绑住的设计，尽量去寻找不同的灵感。隈研吾曾评价藤森发展出了一个现代建筑界从没人见识过的风格。他对一些细节很讲究，比如“烧焦”的外部，以及架构。

linfan

超现实，一种信念

李春秋

真棒！

Samczc

赞