空间解读——读《重屏》而感于“透明性”与“窥探性

Doffee

第一次知道这边书，是在唐克杨的一个讲座——《潜影》。
唐克杨的“潜影”和巫鸿的“重屏”算是比较新奇的中国艺术的切入方式。

对于我而言，一直感怀于中国绘画的美，然而这种喜爱，充其量是一种视觉上的倾向，对于具体绘画的理论却不慎了了。
虽然尝试着画论的阅读和听从名家的解析，然而这种解析都伴随这一种主观性的评判，毕竟对于意境，势，三远等的评价都不是那么的直观，虽然能够有一些人云亦云的了解，然而对其解读，自己并不确信。

或许由于所学建筑学的关系，我更倾向于一种图示性的直观评判，或者是想功利的知道，这种绘画空间跟建筑空间是否能有一种内在的联系性。

而读完巫鸿的这本书，有一种由衷的欣喜，他从空间上打开了一扇解读中国绘画的窗户，而这种空间概念，对于设计上或许能有一种最直接，最功利的帮助。

这种对于绘画空间的解读期盼，当我在看到其中一段，巫鸿对于《韩熙载夜宴图》和《重屏会棋图》的图示空间的剖解，二者是源自同一空间的不同解读，看到此处，内心有一种难以自抑的狂喜，仿佛由他带领着，偷窥到了一点点真谛。

《重屏会棋图》故宫本，巫鸿认为图中的屏风透视被修正过，降低了原先的错视感，华盛顿版没找到）

《韩熙载夜宴图》局部

二者巫鸿的手绘图示

巫鸿书中谈论两个画的区别时，引出了相对立的两对词语——“窥探癖”和“物恋癖”。
《韩》图中，屏风垂直于画面，起到分割空间的作用，观者与场景是分离性质的，。
《重》图中，屏风平行于画面，牺牲了屏风的事物感，更类似于“窗户”，观者更容易参与到图画中。
而如果对于具体绘画的主角而言，
《韩》图中的主人公，是处于旁观的角度，换句话说，他是看画者在画中的替代目光；
《重》图中的主人公，有一个特征就是他的目光竟然游离于画面外，跟观者有目光碰撞，这明显是“物恋”的特征。

层次图解

而我通过二者的分层分析，之后，我关注的是这种空间的的叙事，与建筑学空间的关联性。
对于二者的空间图解后，偶然想到了时代建筑杂志上的一篇文章《剖面的秘密》，文章通过探讨了，剖面（section），秘密（secret）二者的词源关系。剖面有着一种偷窥的形式意义。
如果联系到建筑分析图里，则分别对应着两种有趣的分析图，
一种是bow-wow的剖透视，一种柯林罗提出现象透明性的分析图。
剖透视，目的在于剖开建筑，窥视内部的空间活动。
立面叠加，目的在于理清不同层之间的渗透和错视关系。

或者说某些更加丰富的空间，通过这两种手法来清晰地展现出来。

柯林罗空间分析——透明性

bow-wow剖透视——窥探性

如果分析具体的这两种“窥探性”和“透明性”
二者似乎又是一种矛盾的状况，窥探性意图展现清晰的内部结构，而透明性更重要的是展现一种复杂的迷惑性，一种错视。一种由外而内的的剖解，一种由内而外的掩饰。

不知对于这样的转接是否牵强，或者是否有任何的实质意义？
可能结果并不重要，这种中国绘画里和建筑空间的实质性联系的发现，
能让我在各种理论的迷障之中看到一点光亮，这就足够了。

转自：http://www.foldcity.com/thread-253-1-1.html