作品解读PORTFOLIO丨GUAN YUNJING ARCHITECTURE

Ryan0

                                                                                                    非常感谢关云菁对本平台的分享EDUCATION:  University of New South Wales



1. 在这里我们看见自己：St Canice’s教区改建In Which We See Ourselves: Reinvention of St Canice’s ParishTime: 2016.2-2016.11Tutors: David Sanderson, Mark Szczerbicki
在悉尼Kings Cross是一个离市中心很近的臭名昭著的红灯区，我们的场地St Canice’s天主教堂就坐落在这个地区的边缘。除了基本的宗教服务以外，教堂还是一个流浪汉与难民救助站，会为需要帮助的人提供免费的食物和临时居所。现在Kings Cross正在进行着中产阶级化的演变。不断攀升的地价，社会福利房的迁拆，富人的流入，这些变化迫使着St Canice’s去重新思考自己的定位。穷人富人是不是天然地对立？流浪汉在这个地方还有容身之地吗？又是以何种形式呢？所谓的每个人都应该被尊重又是意味着什么呢？
中产阶级化可以带来秩序也可能潜在地替换目前这个地区所特有的文化。然而Kings Cross的混乱既不令人怀念也不令人尊敬，人们所留恋的是Kings Cross的自由-一种包容和尊重不同价值观的自由。


自由的另一面是独立自主。尊重并不仅仅是从外部世界要求所得的，人更需要通过内在修养去获得别人尊重。外部的干涉只能提供有限的帮助，本质上只有自己才是需要对自己负责的那个人。
这个设计将从个体的角度出发去寻求问题的答案。人有一种颇具反差性的特质，他们是群居的又是独立的。与社会保持联系或者被别人认识对于一个人的存在至关重要，因为人的自我印象是他人眼中的自己的反映。与此同时人们又倾向于和别人表现得不一样从而确认自己的身份。然而成为一个独特的人的风险在于人们用来表达自己的手法是有限的，这种独特并不能完整地被别人感知。
由此我们的内心永远留有一个无法被他人所理解的部分。最终，我们都要依靠自已变得独立去抵御这种孤独。▽ 对场地的分析和回应

▽ 一些不同层面上的考虑


这个设计将从两条并置的路线去回应孤独这个命题：社交空间与独处空间。虽然设计里的社交空间创造了人们相遇的机会，但是这并不能消除人与人之间的差异与隔阂。从社交生活中获取的自我满足是非常有限的和暂时的。社交空间提供了一个让人们可以从与孤独永恒的斗争之中稍作休息的地方，设计上主要考虑暂时缓解因为孤独而产生的恐惧与焦虑。与此同时，独处空间则从满足人的求知欲出发去回应孤独。然而，最终我给出的是另一个问题而不是一个答案：这个没有止境的浩大的世界，是会让人忘记自己微小的孤独，抑或令人的孤独变得更加不可承受？▽ 主入口地面层平面图


▽ 地下一层平面图

▽ 原有教堂与短期住宿剖面图

▽ 短期住宿，公共浴室，社区菜园，教友公寓剖面图

▽ 社区图书馆与塔剖面图

▽ 模型




由于篇幅所限，本介绍将会选三个较为典型的回应设计主题的空间来展开。1.1自愿付钱的咖啡厅1.1 A cafe where payment is voluntary
这个咖啡厅由三个部分组成：一个沿街带有吧台的开放式厨房；半室外茶座；教堂下方的室内茶座。它们共同在地面层创造了一个流动的空间。
在点餐柜台旁边有一支空心的带有一个开口的柱子。这一个开口是用来收集咖啡厅食物的自愿付款的。这种点餐和付款的分隔建立了一种让顾客自行选择付款以及付多少的自由。
然而，虽然分享是这个咖啡厅的主题，我仍然是想要肯定志愿者的努力以及善心。茶座，厨房，以及旁边的蔬菜花园之间有直接的视觉联系。顾客被故意暴露在这个环境里，因而他们能看见食物和服务都来自志愿者的努力。不过与此同时，厨房和花园都被设计成一个令人愉悦的地方，传达着分享以及帮助他人是一件愉快的事这一个信息。


1.2 短期住宿的卧室1.2 Bedroom in short-term accommodation
正如在设计意图里提到的，这个毕业设计的核心话题是孤独。每个人都有独处的时刻，而在这个提倡多元主义的现代社会，每一个人都被视作一个独特的个体。独特意味着差异，意味着我们每个人内心不能被他人完全了解的部分越来越多。一个人能够为别人付出的关注，善意，以及同理心是有限的，因为每个人都有自己的生活。因而，孤独是不可避免的。
建筑本身并不能解决孤独这个问题，因为建筑师的资源以及能力范围都是有限的。个人看法，一个人不能够指望建筑去解决所有的问题。帮助是有限的。建筑是有限的。最终只有这个个体本身才能完成自我救赎。对于一个人的最大尊重即是相信这个人最终能靠自己的力量去解决其自身的问题。
我尝试在设计里做到的，第一是承认每个人都要面对孤独这一个事实，然后是缓解孤独所带来的不安与焦虑
在分隔卧室与走廊的墙上有一个水平条窗。这个设计的目的是减少居住者被孤立的感觉。这个窗户的高度大致上符合一个坐着的人的视平线，窗户上沿的高度则刚好设在一个站立的人的视平线的下方。房间内外的人可以感知到对方，却不会四目相对。与一个人的相遇还是错过在这里是非常暧昧的，完全取决于个人的选择。窗户的上方是百叶窗，窗叶的角度设成能引入自然光却不妨碍房间里的人的隐私。
我总是在烦恼着建筑师介入居住者生活的程度。我还没有一个答案，也不希望在这样一个亲密的尺度去鼓励社交生活。这个设计更多的是在揭示一些我们平时会忽略的日常生活瞬间以及引起关注，从而让人去重新审视那些他们所熟悉的东西，然后再作出最适合自己的选择。


在一个狭小的空间里，人通常会被迫向外看。这个卧室被故意地做得很小，创造出一种临时居所的感觉然后引导居住的人把目光投向更远的地方。夜空有时候是黑暗和令人心生恐惧的，而这个像柜子一样的小床提供了一种庇护的感觉，希望能给予在这里休息的人一点直视夜空寻找星星的勇气。
而有些床的窗户则向着树。窗外的树可以用作舒缓典型的干巴巴的城市景观，把观者的注意力从其自身的孤独转移至一些令人愉快的物件上。



1.3 塔1.3 Tower
这个塔对外与对内有着不同的角色。
塔的外在形式被设计成一个独特的形状，由此即使在一个有雾的天气里它也在远处被认出。这个塔也是一个钟楼，加上敲响的钟声，它对外传达出一个“教堂就在这里陪伴引导着人们的”的信息。
除此以外，塔的形状向着风景的所在之处倾斜，告诉人们那个方向有些有趣的东西。这个塔有33米高，稍微比附近最高的10层的楼房高一点。由于楼高的限制，一直到Rushcutter Bay为止，这座塔是这个区域的最高建筑。
在塔的内部，其设计引出的是一个问题而不是一个回答：塔内的楼梯被故意做得很窄和很纤细，仿佛在测试来者的决心，询问他要不要开始一段艰苦的旅途。
在塔的低层部分有一些小窗户。这些小窗户的高度被设定在一个普通身高的人得点起脚尖才能艰难地看到外面的境况。到了一定的高度以后就不再有窗户了，攀塔的人仅仅靠着昏暗的天光指引前进，而且她需要独自面对这严酷的黑暗和孤独。而当她终于到达塔尖的时候，等待她的将会是没有遮挡的整个Rushcutter Bay的浩瀚景色。
当一个人面对着这样浩大的景色时，有可能会萌生出这样一个问题：这个景色是令人忘记自身微小的孤独，抑或令一个人的孤独更加难以承受呢？




我们在St Canice’s 教堂里生活了半年。做了各种各样的调研和生活体验。以下是一些生活记录和一些社会学心理学的模型还有对于教堂的未来的氛围的初步设想的绘图日志。









2. 分层联系：柬埔寨贫民窟迁移计划Hierarchical Connection： Slum Relocation in CambodiaTime: 2015.7-2015.11Tutors: Robert Brown, Carly Martin
为了适应城市发展和解决日渐恶化的城市拥挤，柬埔寨首都金边正在进行着大规模的尤其是贫民窟的迁移。这是一个为了应对这个形式的假想模型。这个模型是一个100米x200米的长方形地块，由沿街商铺和多人住宅组成。这个模型将会被重复地建造在这个地区，组成新的城市区域。这个项目最具挑战性的一部分并不仅仅是紧张的经费或者气候因素，而是落在人道主义的范畴。因此，我的设计将会聚焦在这个问题上：如何在一片不毛之地重建典型的金边日常生活？







这个设计的首要目标是为迁移的居民提供一个友善宜居的生活环境。在这个语境下我将其理解为一个亲人和安全的居住氛围。我的概念从一个很平常人的心理现象出发：每个人所能结识的人都是有限的。当一个人和500个人在一起的时候，大部分的人对她来说都是陌生人。一个亲近的居住环境是通过分隔陌生人而创造出来的。
居住环境的规划有四个层次：区，社区，院，屋。尺度越小，邻里关系就越亲近。除了分隔陌生人以外，这个设计亦着眼于联系同一个社区内的居民。每一个层次都有对应这个尺度的社区中心。
而模块的设计，对应“屋”这一个层次，是一个较为开放的设计。服务区域（厨房与洗手间）和居住区域被分隔开，连接这两个区域的流通空间由所有住户共用。重叠的流线创造了视觉上以及社交上交流的机会。


▽ 总平面图的生成过程


▽ 开放与封闭的建筑手法


▽ 总平面图与总剖面图




















3. Southwest Rocks游泳中心Southwest Rocks Swimming Pool ComplexTime: 2014.7-2014.11Tutors: Glenn Murcutt, Catherine Lassen
“我们要建造场地想要的东西。”“我们只能轻轻地触碰大地。”– Glenn Murcutt
好的建筑是建立在对场地的彻底了解的基础上的。我们学习阅读自然，然后我们懂得尊重自然。场地位于一个在悉尼以北400多公里外的一个小镇Southwest Rocks的边缘上。是一个诗意而动态的地方。那里的水，风，太阳，植被全都在不停地变化着。
潮起潮落海平面在上升，风在吹拂也在侵蚀着陆地，树木在生长也在枯死，太阳在照耀也在刺痛着人的眼睛，我们要如何才能化干戈为玉帛呢？




这个设计是从场地上最重要的一条线上发展开来的。这条线由陆地的边缘和计划中的连接小镇的桥所组成的。建造在这条线上的建筑物是水和陆地的分界的一个强调，区分开来干区和湿区。除此之外把建筑建造在植被较少的岸边也可以减少对场地的损害。在这条轴线上的体块随后会被旋转或者平移去适应场地的地形以及公共私隐的层次。
在建筑的形式方面，大部分的建筑物都沿用一致的建构逻辑，暗示着每座建筑物之间的内部联系。露天剧场是当中的一个例外。它坐落在两座指形沙丘之间。这两座沙丘天然就构成了一个露天剧场的形状。实际的建筑仅仅是几圈环绕着轮廓线的挡土墙而已。而为了将露天剧场重新联系回主建筑群当中以及强化其存在感，设计添加了一个横跨地形轮廓线的一个桥状的瞭望台（部分用作储存空间）。
▽ 总平面图的生成过程



▽ 植被与地址对选址的影响

▽ 对场地的自然现象的学习

▽ 总平面图与总立面图





▽ 公共浴室剖面图




4. 在路上的家Home on the WayTime: 2015. 12-2016.1
我对于未来一直持有一个乐观的设想，这个设想从一个问题开始：在人类满足了其基本物质需求以后他们还会去寻求什么？艺术，文学，知识等等这些当然是最热门的回答。它们都是人们寻求超越自身经历的体验的精神载体。于是一个根本的心理需求由此浮出水面-求知欲。
这个设计的主要目标是通过协助个体去探索和体验这个多元化的世界去回应人类的固有求知欲。设计源自于一个由Jay Appleton提出的一个人类美学理论，人类有两个对立的固有需求-向外探索以及向内寻求庇护。由于探索这个世界本身就带有一种向外探索（prospect）的色彩，所以实际的设计将会着眼提供庇护感，换句话说，家的感觉。“家”这个概念将在一下几个不同的场景下被赋予不同的定义。
家的最根本的定义是一个为人遮风挡雨的安全的地方。这个定义反映在minimal home这一个场景里。在这个场景下的设计是一辆可居住的车，它可以使一个人在里面只借助最小限度的外部基础设施独立生活。第二个场景是reminiscent home，在这个场景“家”的定义是一个传统的居住环境。这个设计是为了缓冲来自于minimal home这种非传统居住模式的心理冲击。而在第三个场景，traveling home，虽然这个场景主要是为了满足人的探索本能，但是家的定义将会通过划分公共和私人区域来探索。









信息化是这个时代中的一股不可避免的潮流。人机交互的兴起大大地促进了极简的设计但是同时亦很大可能地压制了重视物理体验和触感的传统的美学。人类可能可以缓慢地适应这个变化的过程，而这个设计正是为了连接过渡这种变化。
这个场景（reminiscent home）下的设计是minimal home居住小车连接入一座现有的建筑物从而转变为一个令人怀念的家。这个接入的想法来自于Airbnb，它提供了一个用数据网路灵活连接个体使用者和旧建筑物的模式。这种接入模式不仅提供了一种传统定义上的高质生活，也给予了居住者用其所有物去自定义一个“家”的便利。
这个概念的实现是依靠着内嵌在minimal home居住小车里的结构配件以及添加在旧建筑物的一个辅助结构。这个系统最重要的一个原则是将对原有建筑物的结构和美学影响最小化。




这一个接入飞行船系统的目的是要回应人向外探索的需求。虽然把人们送去世界各地已然是一个达成了向外探索这个目的，但是与多人分享公共空间亦有助于创建一个促进人交流的社区生活环境。空间的使用规划主要是依据公共与私人区域的层次分隔。


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